“梨园戏现象——梨园戏的返本开新”研讨会在京举行

澳门葡京网站:2017-09-22 16:31来源:【字体: 打印

研讨会现场

作为中国仅存的最古老的南戏剧种之一,有着800年历史的梨园戏一直保存着唐宋南戏特色,被誉为古南戏活化石。在传承古典戏曲本体特色的同时,它持续汲取新的艺术成果,彰显着当代剧场艺术之时尚品格。近年来,不仅引发了行业内高度关注,更吸引着越来越多的青年文艺爱好者如“朝圣”般远赴泉州。

为探索当代学问语境下梨园戏的返本开新,中国文艺评论家协会副主席,国务院学科评议组成员傅谨;福建省梨园戏实验剧团团长、国家一级演员、文华表演奖、白玉兰奖、中国戏剧梅花奖二度梅获得者曾静萍;深圳市嬉习喜戏学问传播有限企业总经理邵天女联合发起的“梨园戏现象” 研讨会于2018年9月20日在北京大学百周年纪念讲堂举行。研讨会旨在以梨园戏为契机,探索传统学问在新时代环境下的传承与发展之路。来自学问界、戏曲界、戏剧界、舞蹈界多位专家学者与几十家媒体欢聚一堂,畅所欲言。

研讨会现场

中国文艺评论家协会副主席、国务院学科评议组成员傅谨

“梨园戏现象”引发思考,点亮巴黎成为学问新热点

近年来,梨园戏涌现出一批批年轻的拥趸,他们中既有着专业、资深的京昆等传统戏迷,也不乏金融、时尚、传媒等各个领域的白领精英。这些连闽南话都听不懂的年轻人却喜爱在小长假中结伴“打飞的”往返泉州看戏。这已经成为了他们每年年假保存项目。

此外,梨园戏更是以它的古朴细腻深深吸引了海外观众,并多次受邀到法国、希腊、意大利等国巡演,票房几度售罄,成为巴黎多元化学问市场中一朵瑰丽的奇葩。

法国MC93剧场艺术总监在看过梨园戏《董生与李氏》后,不仅赞誉有加,甚至双脚跪在主演曾静萍的面前说:“这是50年来,我看到的最好的演出”! 他们说戏曲的虚拟性和程式化,看似戴着镣铐跳舞不方便,但实际上是更高级的艺术表演语汇和演剧形式,具有象征性、概括性的艺术表达技巧,及艺术表现的更多自由和更大空间。

梨园戏艺术:优雅细腻,古朴鲜活

为了让到场的嘉宾媒体有更优良的探讨氛围与背景,曾静萍团长带来了一些经典的梨园戏演出片段在现场播放,使得大家对梨园戏的艺术魅力有了更加直观的感受。

梨园戏源于宋元时期,根植于历史学问名城泉州。它较为完整地保存了古典戏曲中诸多文学元素及演出形态,同时吸取了闽南民俗学问,呈现出独具一格的剧种特色。梨园戏《御碑亭》风格委婉细腻,如泣如诉;《朱买臣(残本)》表演风格诙谐醇厚,古朴鲜活。

在表演上,梨园戏整体风格优雅细腻,中规中矩,颇有法度,它有一套极其独特、严谨的根本程式,称为"十八步科母" , 对表演的手、眼、身、步等的每个动作都有严刻的限定,如"举手到目眉,分手到肚脐,拱手到下颏"等。丰富多姿,细腻独特,有很强的视觉观赏性及舞蹈的艺术之美。

除“十八步科母”之外,梨园戏依据人物和戏剧情节的需要,创造了“十八雨伞科”。《高文举》之《玉真行》是大旦独脚戏,唱做并重,其中的“十八雨伞科”,“一句曲,一步科”,描摹女子行路之难,每一步都有古代仕女彩塑的味道。美学家王朝闻在看梨园戏《玉真行》后说:“她的每一个动作,每一个侧面都是很美的雕塑艺术”。

梨园戏由于其丰富的学问内涵和表演艺术意蕴,使人们联想到当下的生活状态,时代背景和学问精神,从而引起人们情感上的共鸣,激发人的审美情感,愉悦身心,最后进入一种“悦心悦志”的审美状态。

梨园戏的返本开新,传统学问在新时代环境下的传承与发展

本次研讨会的主题叫“梨园戏的返本开新”,所谓“返本”,是指在复兴传统学问的过程中始终坚持、传承优秀传统学问的根本精神和精髓;所谓“开新”,就是在坚持这些根本精神、继承发扬的前提下开拓创新。

研讨会现场

返本开新不是一味复古,而是让创新创作回到戏曲本体,回归虚拟性和程式化的戏曲美学。“求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。” 要深入传统,了解传统,把握传统,然后再化用传统去观照时代特点和观众的审美需求,那这里面就自然而然地包含着在继承中创新了。

对于梨园戏来说,返本就是努力回到梨园戏的源头,重新理解这个剧种最初的艺术自觉和趣味。福建省梨园戏实验剧团挖掘抢救了众多传统剧目,《朱买臣(残本)》就是其中有代表性的一出。它的复排以老艺人口述本为底本校订,再辅以晚清时期手抄残本,并请出56、57级梨园戏传承人悉心传授引导,呈现出了仅此一家的诙谐生动的大团圆版本。满台嬉笑怒骂,整旧如旧,浑然天成。

而新编戏《御碑亭》更是对返本开新这一理念的推动与尝试。《御碑亭》的故事,出自《今古奇观》中的《王有道疑心弃妻子》,讲述的是明代,有一个叫王有道的读书人因妻子孟月华清明祭扫归家途中遇雨,与陌生秀才柳生春同在御碑亭避雨,尽管两人一夜无话,雨停天亮各自归去,可当王有道得知此事,疑心妻子不贞,不容有辩,而孟月华因丈夫的不信任与柳生春的出现重新审视自己的婚姻与感情,最终鼓起勇气“自休”的故事。

主创从女性视角出发,着力刻画女主人公的内心变化与人生选择,并将原故事大团圆之结局改为开放性结局,这样大胆的改编赋予了人物很强的人格独立精神。由曾静萍扮演的孟月华声韵、形体、表情以典雅细腻的演技将贞静、成熟、坚定的人物立起来,孟月华内心的张力、情绪的交锋隐而不发,隐忍克制直至自休一幕决绝爆发,细腻的情绪转变非常值得咀嚼。自休这一极具现代性的举动,也给观众留下了思考的空间,反思明代女性地位与现代女性认识的碰撞。

《御碑亭》保存了古老梨园戏的传统唱腔、演出规制,舞台中央除了放置一张由梨园戏传统道具“长条凳”演变而成的古式长凳外,无任何景片,这张古式长凳彰显了传统戏曲的虚拟性,它既可以是男女主人公家中的椅子和绣床,也可以是城外碑亭中的石凳,变化万千。同时,《御碑亭》邀请法国导演乔治·沃拉达担任灯光设计,大胆尝试现代手法,剧中场景的切换与情绪的渲染首要依靠灯光恰到好处的转换衬托,舞台空灵简约,将台下的注意力都留给了人物优雅细腻的表演。上海戏剧学院郭晨子副教授曾评价此戏“文本上以现代诠释古典、表演上以古典诠释现代”,可谓是返本开新的极佳解读。

“返本”才能“开新”,“返本”更重要的是为了“开新”。21世纪中国学问发展,必将走“返本开新”之路。“返本”需要对大家学问的源头及其历代的发展有深切的把握。大家了解得越深入,就越有面对新世纪的强大生命力。“开新”,要对传统学问做出新的合乎时代的新说明,利用传统的学问资源来对今天的重大问题建构出新的理论体系。对中华民族优秀的戏剧传统与独特表现手法之价值的深刻认同,在此基础上以开阔的眼界与广博的胸怀吸纳当代世界优秀的戏剧样式与剧场技术,正是大家学问自信的具体表现。

梨园戏牵手市场运营,古老剧种焕发新鲜魅力

剧团团长曾静萍与聚橙网副总裁潘志鹏

戏曲既要传承,也不能忘记市场在传承中的作用。让观众欣赏高水平的戏曲表演,既是市场的要求,同时也是传承的核心内涵。在研讨会现场,梨园戏剧团与聚橙网达成战略协作共识,以传承弘扬传统戏曲学问为己任,致力于运用成熟的演出运营经验将更多优秀的梨园戏剧目推广到更多更广阔受众面前。

与会嘉宾合影

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