安庆怀宁地区 稀见戏曲剧种调查报告——以牛灯戏、五猖戏为例

澳门葡京网站:2017-06-21 18:07来源:【字体: 打印

(王莹 周冠安 王夔)

市怀宁县石牌镇被誉为“中国戏曲之乡”,这里民风淳朴,戏有众多极具研究价值的稀见戏曲剧种。它们大多有较长的形式独特,但流传区域小,局限于乡镇内部,因而影响力弱,运作,生存处境比较艰难。近年来,稀见戏曲剧种逐渐成为点。文章以怀宁县牛灯戏及五猖戏为研究个案,基于实地调区稀见戏曲剧种生存的学问生态,剖析其发展中存在的问策,以期更好地保护和传承非物质学问遗产。五猖戏 学问生态 稀见戏曲剧种安徽省西南部,位于长江下游北岸,大别山南麓前沿。县域里,下辖 20 个乡镇 241 个村(社区),人口约 69 万。东晋义—418 年)建县,至今已有 1600 多年历史[1]。这里钟灵毓秀,自古就是戏曲重镇:昆曲和青阳腔曾在这里驻足,徽调和黄诞生并走向全国。此外,这片平凡的土地也孕育出许多不为却极具研究价值的稀见戏曲剧种。这些极具乡土气息并融特有戏曲类型,是现今不可多得的戏曲学问遗产,在多元文代社会显得尤为珍贵。见戏曲剧种种类繁多,据怀宁县文史工编辑张亭先生的《怀 ,就有耕歌戏、夫子戏、牛灯戏、戏、猴王戏等十余种。这些剧种

与京剧、黄梅戏等同根同源,对剧种间的交互影响有着重要意内部单传,如牛灯戏;有的是表故事,如十献戏;有的则是一种戏彩龙船戏等。这些戏曲大都历史戏产生于元代中叶,夫子戏形成(公元 1506—1521 年),冠礼戏流。并且,它们对后世戏曲剧种的生了一定的影响。例如,耕歌戏为即徽戏的形成和发展奠定了坚实戏成为一些徽班的演出传统,甚京剧戏班也演出十献戏[2]。澳门葡京网站的推移和社会的变迁,众多没能得到有用的发展,渐渐衰落来,各级政府加大了对各地不同的保护力度,怀宁稀见戏曲剧种当地乃至省政府的关注。此刻,研大,研究范围持续扩大。从此刻稀生存情况看,形势相当严峻。影响剧种生存发展的因素也是复杂多弄清缘由并探索出一条合适的保程度不难想像。为了进一步了解稀见戏曲剧种的发展现状,并为学问遗产出一份力,大家调研团用暑期走访当地,与当地的学问承人实行深入交流,对安庆高河、见戏曲剧种作了相符合了解。重点、五猖戏两个稀见戏曲剧种。

一、怀宁县牛灯戏的历史渊源与传承现状

牛灯戏是怀宁县洪铺镇的一种戏曲表演形式,系汪氏宗族自祖上传承,此刻依旧保持着本

姓单传。其代表剧目《敬德耕田》首要敷演唐代名将尉迟恭遭贬回乡后亲自稼穑的故事,剧中道具牛灯因其制造奇特、身形巨大而给观众留下了深刻印象。较为奇特的是,除非大丰收年,每年出灯需要有特殊征兆,即当地农户家的耕牛突然变得狂躁不安、漫山奔驰,则要出灯,据汪氏传承人汪传祺猜测“牛灯戏”或许由此而得名。此外,牛灯戏还有《九世同居》、《孙猴子开路》、《刘秀报马》等五出剧目,由于唱腔相近和表演方式相似,同样被称为牛灯戏。《敬德耕田》讲的是尉迟恭遭贬回乡,学习耕 田 以 体 会 种 庄 稼 的 艰 难。 戏 剧 角 色 有 两人——老爷(尉迟恭)和童儿(牧童),老爷穿直裰,戴风帽,持牛鞭,童儿穿茶衣,戴抓巾,手持牛绳。首要道具为一头牛和一架犁耙,牛系木架结构,主架由松木制成,外以竹片、黑纸裹之,做出牛毛状,成品长约 1.5 米、宽约 1.2 米[3]。出灯时,用新被面盖牛背,牛头系红绳若干,乡民可出价解绳,相传得头绳者将绳系于妇女腰间,来年必生男孩。演唱时,有锣鼓奏乐,乐器包括大小锣、钹和鼓等,章法固定。之前由汪氏内部人员演奏,后因人员外出,有请外姓演奏者现象,但需经过特殊引导培训。出灯无固定演出场地,由一人架牛在前,众人掌灯在后,在整个乡镇走村串户表演,遇人多便唱下一段,演唱时多用领唱、帮腔形式,常见一人唱众人和的场面。

总体来说,牛灯戏的演出规模较为庞大,要出动如此数量的演员和制造大量的演出道具

(除牛灯外,其它如吊灯百余盏根本上每出一次灯就需更换一套)需要花费大量的资金,这些资金又是从何而来?大家从传承人那儿得知,以前出灯掌灯演员等首要由本村村民自愿报名担任,可省去一大笔演员劳务费,而像灯具等非得花钱制造的道具则由汪氏家族筹资置办。到最近几次出灯,牛灯戏得到了政府的出资支撑。据传承人之一汪传杰说,最近一次做灯展就花费了 5000 元左右,若是把出灯的整个流程完成恐怕还要花费更多。据传承人汪传杰先容,牛灯戏始唱于 15 世纪,历时六百多年。但此刻人们能忆起的可追溯到前三代:第一代为汪德仙,第二代为汪龙江,第三代为汪延庆,第四代也就是此刻的一代为汪传祺。据他先容,传承按择优取之的准则推行,家族中谁唱的好即可接过传承大业。至于演唱的学习,则并无专门的培训机构,首要靠自学的方式。长辈们演唱时,晚辈则在一旁边听边学,再加上父辈们饭后茶余的教导,牛灯戏就这样在汪氏家族一代代传承下来。这样的传承模式也存在着一定的竞争。由于汪氏家族日益兴旺,对传承牛灯戏有兴趣的人不在少数,为了顺遂获得传承人的资格,就不得不相互竞争,逼迫自己提高这方面的能力,这也在一定程度上保

障和增进了牛灯戏的传承和发展。此刻在汪传祺之后,首要存在着两大传承体系:一个是以汪传祺的大儿子汪芳安为核心,首要活动在安庆市白云小区;另一个是以汪佛航为核心,居住于原址洪铺镇白云村。两派在谁将成为下一代正式传承人的问题上争执不下,对牛灯戏各剧目的传承情况也各执一词。据汪芳安一派先容,截至此刻,牛灯戏传承情况最好的剧目是《敬德耕田》,其他剧目或多或少地存在失传现象,其中,《孙猴子开路》已根本失传。而汪佛航一派则暗示并没有失传现象,各剧目自己均能演唱。新中国成立以来,牛灯戏一如历史的潮头,高低起伏。新中国成立初期,农民获得土地,收成逐年增多,出灯次数相对较多。文革时期,牛灯戏被迫中断,1962 年至 1982 年间一次未出。且在这期间,祖传道具牛被毁,个别剧目腔调遗忘失传,牛灯戏传承遭受重大打击。改革开放以后,政府重视戏曲学问的保护,牛灯戏才逐渐恢复演出。此刻,牛灯戏的传承和发展又面临着新的问题:第一,缺乏继续生存发展的有力载体。牛灯戏是以地方民俗作为灯会为生存载体的,在长久的历史发展过程中,汲取其他影响较大的地方戏曲的唱腔,逐步形成了具有一定地方特色、反映当地居民生产生活的小戏曲唱段。但文革时期被迫中断,近年来又由于该地区社会学问环境产生改变,原有的借灯会为表现载体的戏曲学问环境遭到破坏,在生活节奏持续加快的现代社会,即使是在农村地区,人们也不大愿意花大量的精力去组织一次灯会,牛灯戏的演出自然受到影响,其传承情况便可想而知。第二,没有专业演出人员和演出准则。包括首要演员在内的大多数戏剧演出人员“身兼多职”,一般为工人(粉刷工、泥瓦匠)、农民。他们平时各自为生活奔波,且没有经过专业的培训,只是依靠自学,故演出水平可谓参差不齐。另外,演出澳门葡京网站也不固定。由于借助于灯会活动,演出澳门葡京网站就和当地的风俗有着很大关联。有祈求来年风调雨顺,庄稼丰收的时期就出一场戏,有在哪家耕牛突发狂躁症(认为是神谕)时就出一场戏等等。牛灯戏演出体系也较为混乱,内部人员甚至出现相互争论,没有将精力放在戏曲

本体上,这也制约了牛灯戏的传承及发展。第三,观众群体日益萎缩。牛灯戏从产生至今虽历史久远,但剧目依旧少得可怜,加上局部失传的作品也只有六出剧目,内涵显得单调而

乏味,缺乏生机。再加上表演方式单一,演出动作少而僵,常常出现表演上的随意性和不稳定性,也减弱了戏曲的观赏性。这些在追求快节奏视听享受、追逐创新的现代社会显然难以立足,即使在经济相对落后的农村也很难找到知音,因此难以发展成为广大群众喜闻乐见的戏剧样式。

二、怀宁县五猖戏的历史渊源与传承现状

五猖戏兴盛于安庆市怀宁县清河乡,这里 环境优美、乡风质朴。五猖戏作为当地的一种特

色艺术而声名远扬。五猖戏源自民间的五猖信仰,民间相传“五猖”是文王时期的五大将军,后来被妖怪烧死。由于他们生前很受文王器重,在他们死后文王命士兵用稻草人扎成他们的模样,穿上金盔金甲。百姓们以为他们没死,将其奉为神将。后至武王时期,由五位士兵装扮成这五位神将上阵杀敌,百战不殆,从此五人的名声威望便流传于民间。在那以后,不管草人像到哪个地方,该地便风调雨顺,土匪不敢侵扰。有些地区的百姓便在年节期间举行大型的纪念庆典活动,清河乡的五猖戏就是其中的典型代表。五猖戏一般以村为单位,全村村民都参与准备及演出劳动,场面十分壮观,每每出戏都形成了当地一种特有的学问景观。

五猖戏规模庞大,所需演职人员较多,因此一般在年末或新春实行演出。此时,外出务工人

员大都回乡,如农作物收成较好,为了表达人们内心的喜悦及对“五猖”的感激之情,村民们往往会共商出演一场五猖戏。五猖戏演出的乐器有唢呐、大锣、鼓等,演出道具有刀、矛、叉、戟等各种兵器以及各种面具和龙狮,角色首要有跳跳鬼、小丑、地方神、五大神、金童玉女、大肚子神、媒婆、徒弟等,在后来的流传中增加了地方官和小佻(小丑) 等角

色。每年农闲时节,村里人开始动员大家扎灯糊纸准备演出的道具,到了正月新春,大约五六十人协同参与演出。上午八点左右,首要演出人员从梅花庵出发,敲锣打鼓,炮仗雷鸣,按老爷、地方官、徒弟、五猖、小丑、媒婆的顺序依次前往村中各户人家。每家每户皆燃放鞭炮,摆上水果、饼干等点心迎接各路大神以祈求平安和来年的风调雨顺。“神队”在居民家中厅堂环绕一周,屋主们烧香磕头拜神,奉上喜钱,以示尊崇。依此程序,每天到访六七十户人家,整个演出一般持续三四天。五猖戏演出没有专门的演员,能演则演,可自愿报名担任,事后可获得梅花庵庙委会一定的薪资补贴。演出时演员只需做出相干动作,没有特定的标准动作;没有唱词;更无演出剧本,形式非常随意,由百姓自发创造,但演出之前仍

需要排练,以确保整个团体的协调和连贯性。五猖戏具有特定的演出形式,是一种借助当地民俗活动而举行的祭祀仪式戏剧活动,因此不存在固定传承人的问题。而它的演出、办理

与当地的梅花庵休戚相干。梅花庵里供奉着梅花娘娘,但她与五猖戏并没有直接关系。由当地村民组织成立的梅花庵办理委员会(共七人,自愿报名)直接办理五猖戏的演出与收益分成,委员会的成员由村民投票选举产生。每年出戏,庵里会拿出香火钱支撑组织五猖戏的演出,同时还支付演出人员和其他劳动人员的报酬,而演出期间获得的喜钱用于梅花庵的建造发展,二者互补互利。因此,五猖戏和梅花庵之间就形成了密切的协作关系,它们又协同成为当地民俗活动的重要组成局部,相互间协同增进、协同发展。据相干承担人说,在他们小时候,几乎每年春节都会有五猖戏的表演。全村老少协同筹划 出演事宜,热闹非凡。如今五猖戏出演的频率越来越小,渐渐淡出人们的生活。这首要有以下几方面的原因:

第一,五猖戏没有唱词和唱腔,只有表演动作,是一种全民协同参与的带有随意性的大众

表演活动。它依照地方的乡风习俗形成固定的内涵和形式,但是无腔不成曲,无调不成戏,仅仅依靠即兴的肢体语言表达特定的情感有很大的随意性,难以形成经典化的剧目。这种缺陷是导致它在戏曲研究中很难受到研究人员的重视、发展道路坎坷的重要原因。第二,五猖戏的内涵首要为对神灵的祭祀和崇拜,这似乎与国家宣传的科学观和无神论相悖,因此当地政府并不予支撑。尤其在文革之后,百姓更不敢公然出演,五猖戏从那以后渐渐黯然退出百姓的生活。虽然五猖戏本身是宗教祭祀仪式的一局部,借助的平台也是寺庙庵堂,但是事实上五猖戏只是借助祭祀的形式表达百姓对农作物丰收的喜悦和对生活的热情,内涵

积极健康向上,并没有渲染一点宣扬宗教的色彩。然而,政府和百姓都混淆了五猖戏与封建迷信的区别,武断地将五猖戏归为宗教迷信,强行中断五猖戏的发展之路。这对五猖戏来说是致命的打击。第三,科学的进步和社会的发展给古老戏曲带来的挑战。首先,科学的发展丰富了民众的学问娱乐生活,民众可以依据自己的爱好选择方便、快捷的娱乐方式,渐渐不再热衷复杂的戏曲表演。其次,工业化带来的技术成果和高效率改变了每个人的生活,大多数人已无暇欣赏耗时耗资的五猖戏表演,因此,群众表演的热情渐渐消退,演员数量也达不到要求,五猖戏濒临失传的危机。

三、有关稀见戏曲剧种保护和传承的方法

民间戏剧有综合性、不固定性、可变性等特点,戏曲的传统是一个持续发展变化的传统,做

为学问遗产,戏曲是一种持续发展、持续积累的学问遗产[4]。近年来,越来越多的稀见戏曲剧种被发掘出来,利用现代科技手段,收集相干资料,实行录像、录音、拍照,对它的历史和生存现状实行详实调查,在此基础上细致剖析稀见戏曲剧种保护和传承中遇到的问题,提议相符合的方法。结合大家在安庆怀宁县的调研情况来看,在稀见戏曲剧种保护和传承过程中应当注意以下问题:

(一)端正心态做到蛋糕,不盲目求大、求快。

稀见戏曲剧种本身就因为流传范围窄、受众少,难以产生广泛的影响。稀见戏曲的演出更

是与市场脱节,难以普及推广,成为家喻户晓的大戏。所以,大家首先要做的应该是按照剧种的艺术价值、学问价值,给予恰当定位,分级办理,建立并健全适合发展的办理机制。而不是随波逐流,盲目扩大稀有戏曲的影响力。有些地区将稀见戏曲剧种看成是推动经济发展的噱头,进而拉动当地经济。在这方面也确实摸索出了许多成功经验。但如果只考虑开发而忘却保护,这些稀见戏曲剧种很难经受得住市场的冲击,也就很难幸免开发性破坏。有些稀见戏曲剧种虽达不到国家或者省、地级保护名录的要求,但它们都具有戏曲史价值。因此,大家需要束之以“保护”的高阁,以退为进,或按腔调归类保存,或设立专项保护基金,不仅仅是保障演出的硬性设施及人员,还需要扩展稀见戏曲剧种“出镜”的渠道,做到保护。

(二)营造优良的戏曲学问生态。

稀见戏曲剧种的传承与保护依赖该地区的学问生态环境,随着持续变化的社会学问环境

而得以传承。许多传统剧种的形成并非一蹴而就,而是经过数代人在传承过程中按照社会发

展变化和大众审美需求,持续地实行或大或小的适应性调适、创新、健全乃至重构。因此,有些稀有戏曲剧种濒临灭亡的处境首要是因为它无法再适应当代社会的发展、迎合人们的爱好。因此,必须培养其自身的造血功能,使其在持续变化的社会学问环境中得到适应性调适,从而在传承中发展,在发展中传承。将旅游景点与稀见戏曲剧种的宣传相结合的模式值得推广。近几年,很多地方在“学问遗产日”对本地区众多的非遗项目组合实行展演,深受人们欢迎。这启示大家,可以在特定的区 域,以县、市、省为单位,将域内许多可观赏的稀

见戏曲剧种项目(包括濒危的、失传后按照相干资料挖掘整理复原的),合理整合为一台或几台精粹节目,结合当地旅游景点设立相符合的戏曲展示馆,循环播放。一些稀有戏曲之所以濒危,内涵形式的单一性或许是首要原因,假如将这些经典汇集起来,形式多样,精彩纷呈,同时将受众扩展到旅游群众,营造一种学问氛围,显然是利于稀见戏曲剧种的宣传和推广。

(三)充分发挥学校在稀有戏曲保护中的重要作用。

首先,要主动承担保护、传承非物质学问遗产的义务。“加强本土学问基因认知的自觉,尽

快处置现行教学常识体系中,本土非物质学问遗产资源认知严重欠缺的现状”[5];展开稀有戏剧的学科建造和理论研究,创建国家及社会学问事业急需的新学科,为稀有戏曲剧种的发展提供土壤和养分。与此同时,激励研究人员积极参与学问保护的社会实践,将保护稀有戏曲剧种的责任实施到实处。其次,培养专业人才。高等学校作为人类学问的传习地,要承担起培养专业人才的义务。重视戏曲后备人才的培养,给戏校、艺校或者稀有戏剧专业招生优惠政策,从而培养更多的继承人和戏曲创编辑。人们为这些古老的剧种编演新的剧目。剧作家为表现新的生活内涵去寻找一个古老的甚至是濒危的剧种作为载体,观众则一边欣赏戏剧内涵,一边品味古老剧种的学问意韵,这正是非物质学问遗产保护劳动的抱负

状态。稀有戏曲剧种在非物质学问遗产中占有相当重的分量,大家要对其保护机制做出正确的价值判断,幸免给戏曲学问遗产的保护带来不必要的伤害。非物质学问遗产保护劳动的最终目的是要从非物质学问遗产中获得传统学问的优秀基因,获得让当代人领悟和鼓舞的人文精神,从中唤起全民对本民族优秀学问的自豪和认同感[6]。

参考文献:

[1]怀宁县地方志编纂委员会.怀宁县志[M].合肥:黄山

书社,1996.

[2]张亭.怀宁风俗戏[J].黄梅戏艺术,2010(04):43- 45.

[3]徐小平.古老戏曲——牛灯戏考[J].黄梅戏艺术,2010(03):19.

[4]安葵.非物质学问遗产之戏曲艺术的保护与传承[J].当代戏剧,2006(05):6- 8.

[5]樊祖荫.对保护非物质学问遗产若干问题的思考[J].音乐研究,2006(01):13- 14

[6] 马知遥. 非遗保护的困惑和探索 [J] 民俗研究.2010:(04):44- 52.基金项目:教学部人文社会科学研究青年基金项目(12YJC760083:《安徽省稀见戏曲剧种调查与研究》);安徽大学大学生研究训练筹划项目(KYXL20110070:《安徽省稀见剧种调查与保护》)

(编辑单位:王 莹 安徽大学文学院周冠安 安徽大学文学院王夔 安徽大学艺术学院)责任编辑:徐丽松 

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