岳西高腔艺术传承中心的运营现状与经验借鉴

澳门葡京网站:2017-06-21 17:49来源:【字体: 打印

(王莹,周冠安,钱源源)

岳西高腔是明代万历年间风靡全国的戏曲——古青阳腔的遗脉 [1],其古老的演唱形式、舞台表演和丰富的剧目、音乐遗产具有极高的学术价值,是影响京剧、黄梅戏等戏曲剧种形成和演变的重要因素,是国家非物质学问遗产中的一朵奇葩。 现如今,岳西高腔已难负“时调青昆”的繁盛而渐趋式微,濒临消逝,展开保护与传承劳动显得尤为重要且迫切。 专家学者及当地百姓为岳西高腔的保护与传承纷纷献计献策,其中岳西高腔艺术传承中心(下文简称“传承中心”)发挥了举足轻重的作用。 大家于 2012 年 8 月和10 月两度对传承中心实行了调研。

一、传承中心的历史沿革及运营现状

(一)历史渊源

传承中心的前身是“岳西县高腔剧团”。 新中国成立后,岳西县政府曾费尽周折挖掘、拯救因绵延战火而辍演 20 多年的岳西高腔, 于上世纪 60 年代将“岳西高腔剧团”与“岳西县黄梅戏剧团”合并,并聘请健在的老高腔艺人为师传承新人。 由于时政变迁和经济压力,演员纷纷“出走”,高腔剧团解散,大规模、舞台化的岳西高腔演出逐渐停歇。 直至 2002 年,岳西县举行庆祝“十六大”大型民间文艺展演,岳西五河镇原民间高腔班社的几位老艺人用“围鼓座唱”的形式登台表演了一出高腔戏, 县剧团的演员表演了一出高腔折子戏。 据悉,这是近 20 多年来岳西高腔唯一的一次正式登台演出。 抢救高腔刻不容缓! 随后县政府专门成立了“岳西高腔艺术中心”,恢复岳西高腔剧团建制,着手发掘民间艺人,激励有基础的乡镇成立民间班社并对其实行统一办理。 2010 年,在全国实行的学问体制改革中, 岳西县为更好地保护岳西高腔,整合部门,优化资源,将“岳西高腔艺术中心”与“岳西高腔剧团”合并,成立“岳西高腔艺术传承中心”,首要承担岳西高腔保护与传承使命。 本文先容传承中心运营现状,回顾运营特色,探讨突破瓶颈的新思路, 为稀见戏曲剧种的保护与传承提供新的视角。

(二)运营现状

1.部门设置

传承中心是隶属于岳西县文广局的事业单位,在成立之初就限定了各部门的职能, 确立了对岳西高腔办理科学化、准则化、统一化的目标,改变了以往非物质学问遗产归当地学问局 “静态办理” 的模式,将戏曲研究、演出和人才培养动态结合,形成行政办理、研究团体和演出团体三大阵容。传承中心由办公室、 艺术办理部和艺术资料研究室三个部门组成。 办公室首要承担传承中心的行政办理和日常事务安排。 艺术办理部首要有三个方面的劳动内涵:一是承担涉外劳动,包括演出、人才培训及多方协作;二是承担办理下属民间班社;三是承担办理传承中心的剧团(以下简称“高腔剧团”)。艺术资料研究室则聘请专业的音乐引导老师和研究人员,实行岳西高腔艺术资料的搜集、整理、研究、编辑和出版等劳动。 据传承中心主任崔安西先生先容,由于上级分配的人数有限, 传承中心的劳动人员往往身兼数职, 例如办公室的几位劳动人员同时也是高腔剧团的演员、乐师。

2.研究情况

研究团体是传承中心的核心力量, 不仅承担资料研究,还从专业化角度对舞台演出实行引导,为剧本的再创作和各类演出夯实基础。 首先,他们要走访乡间街头,收集残存在民间的宝贵资料。 据劳动人员先容, 他们在短短的两年间已经走遍了岳西县各个村镇,积累了岳西高腔剧目、音乐、传承史以及民俗资料约 500 万字, 记录并保存了大量原汁原味的剧

本和音乐资料。 其次,他们还将研究成果编订成集并出版发行。 岳西高腔的研究硕果累累,传承中心规划五年内编辑出版《岳西高腔丛书》(包括剧目卷、音乐

卷和岳西高腔志,约 200 万字)。 此外,研究团体创新剧本并从专业化的角度引导表演, 进而提高演出水平。 崔安西主任说,这是他们制定的“长筹划”,即以全面传承、本真传承为原则,学完已积累的所有高腔戏唱腔;选择有代表性、有特色的剧目实行排练、演出;挑选局部剧目实行艺术改革和创造,合理吸取原有戏曲中的积极成分,融入新的艺术理念,推出更加符合现代舞台演出的戏曲,为现实学问生活办事。 据了解,在 2012 年“第六届黄梅戏艺术节”上传承中心选送了一出按照《SAMSUNG献瑞》改编而成的歌颂党“十八大”的舞台剧,获得了较好的反响。 由此可见,传承中心在研究道路上扎扎实实地向前迈进, 为高腔的舞台表演和保护打下了坚实的基础。

3.演出现状

此刻,传承中心的演出首要有两大方向:一是以高腔剧团为主,演舞台戏;二是激励、引导民间班社在民俗活动日表演高腔戏。 因此,高腔剧团和民间班社也成为传承中心演出的主力团队。

(1)高腔剧团概述。 在传承中心的演出团体中,高腔剧团发挥着中流砥柱 的 作 用 。 剧 团 大 约 有 10人,他们大多是前岳西高腔剧团的演员,有扎实、深厚的唱功、表演功底和演奏技能,熟悉演出的程式和套路, 为各类高腔演出以及剧本再创作奠定了坚实的基础。 剧团没有固定的团长,其演出事务由传承中心主任同研究员协商后决定。 日常事务则由艺术办理部承担, 但艺术办理部无专员担任专业的服装道具办理和舞台设计劳动, 演出时通常需要外请专业劳动室或委托黄梅戏校承办。 在安庆地区的民间班社中, 一个班社的形成是班主和演员之间双项选择的结果,它的构成是非常松散的,“有戏则演,无戏则散,来时瓦合,去时瓦解”是民间班社的普遍情况 [2]。但传承中心的剧团摈弃这种松散的经营模式, 与演员及相干劳动人员签订合法的劳动协议, 由当地劳动局准时发放工资,保障演员们的合法权益,形成了较为稳定的演出团体。据汪同元先生先容: 县政府限定传承中心每年要完成 40-50 场演出使命,由于人数、资金有限,仅靠剧团中的劳动人员几乎不或许完成, 需要借助各方的人力、物力、财力的支撑。 因此在大型演出时演员有三种组成模式: 一是高腔剧团只提供演员和剧本,乐师、音乐制造由承办单位承担。 二是在民间班

社中挑选人才,与高腔剧团的演员同台演出。 三是传承中心只提供剧本和演出引导,而演员、乐师及其他相 关 工 作 人 员 由 黄 梅 戏 校 和 社 会 上的制造 单 位 提供。 至今,高腔剧团演出高腔戏已成为常态性劳动,经常应邀参加各种文艺演出。 作为动态传承主体的高腔剧团组织专业人员采用高腔音乐素材成功融入大型古装戏 《孙安动本》《赵氏孤儿》《窦娥冤》《宫墙恨》等,深受观众喜爱。

(2)民间班社现状。 岳西高腔民间班社分布在岳西县各个村镇,北至姚合乡,南至田头、前河一带,共有 10 个(不包括未登记注册的班社)。 相比其他民间班社不同之处在于:他们不是以营利为目的,而是群众自发组织而成的。 大一点的乡镇、听戏气氛浓厚的地区成立的高腔民间班社的数量相对较多, 其中规模相对较大的民间班社有五河高腔班社、 田头高腔班社、聚合堂高腔班社、文蔚高腔班社、巍岭高腔剧社和响山高腔剧社。 民间班社成立之后,需要严刻遵守传承中心制定的规章准则, 以包管班社的纪律性和严肃性。 传承中心也会对其实行艺术引导,给予必要的物资支撑。民间班社除了自娱自乐以外, 也会参加一些文艺演出,这在当地政府承办的“送戏下乡”民生工程中尤为突出。 民生工程所到之处必有当地民间班社或周边民间班社的演出节目,或为游戏竞猜,或为戏曲串烧, 水平较高的民间班社也会表演一出完整的高腔戏。民间班社演出的高腔戏以喜曲为主,大致分为赐福类、玩灯类、婚庆类、送子类、点元类、农耕类、乔迁类、贺寿类、集会类、求神类等十大类别。 喜曲旨在实用,融入生活,涉及面广,举凡宗族、宗教、岁时节令、居家度日、人生礼仪、生产生活各方面民间习俗,喜曲都有与之相对应的曲目, 以便在这些民俗活动中演唱 [3]。 植根于民俗之中是岳西高腔得以延续至今的法宝,同时也展现了岳西高腔极强的地域学问性。 因此,为数不多的喜曲成为维系岳西高腔的“生存之曲”。同其他剧种戏班一样, 民间戏班的演出大多是广场式演出。 岳西高腔之所以形成广场式演出,一方

面是因为“送戏下乡”是政府的民生工程,不需百姓掏钱消费;另一方面,是他们缺乏对娱乐方面支出的心理预期, 真正会花钱购买戏票进入剧场的人是很少的 [4]。 因此,广场看戏更符合百姓的消费习惯和心理倾向,在民间更具生存力。

(三)人才培养

传承中心在专注研究、 演出的同时也不忘发掘戏曲人才,培育演艺新人。 首先他们聘请国家级非物质学问遗产传承人王琦福、蒋小送为艺术顾问,聘请10 名高腔老艺人为引导老师, 对青年演员展开传、帮、带劳动。 这些老艺人把握了岳西高腔本真的唱腔和精湛的技艺,是岳西高腔活的宝库,积极动员他们有助于延续原汁原味的唱腔, 对还原高腔的原貌具有重要意义。其次,深入群众,培训民间艺人,在乡间营造浓厚的戏曲学问氛围,使百姓对岳西高腔耳熟能详。 传承中心每年都对民间班社实行集中培训, 除了请老艺人传授唱腔、唱词和乐器演奏以外,还组织他们学习具有现代特色的新剧本和舞台演出方面的常识,把戏台子搬到百姓的家门口。 “全面撒网, 重点捕捞”,对有戏曲天赋或者戏曲根本功比较扎实的群众实行重点培养, 力求实现让他们走上舞台、 荧幕展示自己,展现岳西高腔古朴的艺术魅力。

二、传承中心的运营特色

在社会转型期, 古老的岳西高腔与其他稀见戏曲剧种一样面临新事物的挑战和市场的淘汰, 其原因有以下几点:一是今人难以接受传统戏剧的衰亡,首要是学问再生机制遭到了毁坏, 学问生态平衡被打破 [5]。 随着时代的变更,学问艺术内涵也随之产生更替,有的甚至消亡,这是社会进步和发展过程中的自然现象。 二是岳西高腔自身存在的演唱节奏慢、曲

词文言性较强、伴奏多为锣鼓类打击乐器、唱词带有方言音等特点限制了受众面。 三是岳西高腔作为一门古老的戏曲艺术,很难走进年轻人的生活,主动学习并致力于传承劳动的年轻人更是凤毛麟角, 岳西高腔面临着后继无人的尴尬境地。 四是资金来源渠

道窄。 传承中心也认识到了这种普遍存在的困境,采纳了相符合的处置办法并取得了不错的成效, 为岳西高腔的保护与传承做出了巨大贡献。 其存在的合理性、价值和创新之处首要有以下三点:

(一)充分发挥“国家在场”作用“国家在场”是探讨国家与社会关系的较为宽泛的概念 [6]。 “国家在场”有两种形式:一是国家认识或国家作为符号在民间仪式中的主动反映, 是行政的直接操纵。 二是国家认识或国家作为符号在民间仪式中的被动反映, 它们多以特定的文字符号出现在民间仪式的场所和道具里, 来表现出对于国家相干政策和方针的主动遵守或宣传 [7]。 本文对“国家在场”的借用首要是在第一种形式的基础上加以理解的。大家所说的“国家在场”是指传承中心这个机构的特殊性质。 在学问体制改革过程中,安庆地区的大多数事业单位都被改为企业单位, 最典型的如安庆再芬黄梅戏艺术剧院(前身为安庆黄梅戏二团),但传承中心则改编为具有相对独立性的事业单位, 在学术上和艺术创作上脱离政府及其他行政单位的控制而走上自主化的道路。 传承中心作为一个独立的学问

事业单位,反映了国家对岳西高腔的重视,对其财政上的补助也集中体现了 “国家在场” 发挥的引导作用。 据崔安西主任先容,2008 年岳西高腔成功申报为国家非物质学问遗产后,中央财政拨款 80 万元用以支撑高腔的研究传承和基层扶持。 正因为有国家力量的支撑,岳西高腔才在岌岌可危中被保存下来,逐渐被更多的群众所熟知。 在安徽省人民政府主办的“中国安庆黄梅戏艺术节”上,传承中心独当一面,提供汇演节目、举办专场演出;在政府的“送戏下乡”民生工程中,传承中心发挥的作用亦举足轻重。 国家搭台给了岳西高腔一个向外发展的机会, 传承中心包管了岳西高腔能够独立地走上舞台。 由此可见,在岳

西高腔的保护与传承中,“国家在场” 是传承中心发挥其“媒介作用”的重要包管。

(二)演出、研究和传承融为一体

理论与实践并重是传承中心传承理念的又一重要特色。 与传统的剧团或学问单位不同的是,传承中心不仅仅停留在“只演出不研究”或“只保护不演出”的状态,而是在致力于演出实践的同时,用理论创新提高演出质量,达到更好的传承效果。 在 2007 年“中

国非物质学问遗产珍稀剧种展演暨学术研讨会”上,中国非物质学问遗产中心副主任田青指出戏剧音乐方面存在两个大的问题:一是大都热衷于抓新剧目;二是纷纷加入西洋乐器伴奏、 运用话剧实景和声光电等新科技手段。 实际上,当务之急还是应该把好的传统剧目加以整理,实行传承 [5]。 传承中心的研究团体将数量庞大的剧本从民间收集来后, 在专业学者的主持下整理成系统的音乐和剧本,在“取其精华、去其糟粕”原则的引导下保存传统经典剧目音乐,同时又实行创新,并借助现代科技和媒体应用于演出实践中,让更多的人感受到岳西高腔的艺术魅力。 以研究成果为基础加以改造、 创新从而适应舞台演出是岳西高腔推向大众的关键,也是传承的必行之路。

(三)“引进来”与“走出去”相结合

所谓“引进来”是指在物质生活和精神生活快速发展的今天,岳西高腔紧紧跟随时代的步伐,在各方面加以改革和突破,表现在:一是引进新的流行因素创作新的剧本;二是引入新的乐器。 传统岳西高腔以锣鼓伴奏,如今在一些大型演出中,为适应时代需要和观众的审美趋向而加入了管弦乐, 用来修饰锣鼓伴奏的喧闹,提高岳西高腔的音乐美;三是在对民间班社的办理建造过程中, 传承中心每年至少有一次无偿对民间班社的演员和乐师实行系统的培训或下乡引导,将民间的优秀艺人“引进来”。“引进来”是为“走出去”做准备,“走出去”是必然结果, 二者的结合是传承中心发挥传承作用的关键。 “走出去”则表现在:一是让岳西高腔走进百姓,在生活中“活”下来。 二是走向舞台,在越来越多的观众的支撑下迈出创新性的一步。 三是推动旅游学问走向市场。 传承中心充分利用“假日经济”,在景点景区设立专场实行演出,让游客们在体验自然美景的同时也感受一下古老而悠扬的岳西高腔的韵味和魅力。在国家重视保护非物质学问遗产的今天, 传承中心运营体制的创新对稀见戏曲剧种的保护和发展具有重要的示范作用, 也是学问单位在保护非物质学问遗产劳动时, 突破被动的静态保护和寻求发展出路的关键。

三、处置传承中心发展困境的方法

此刻传承中心的运营仍处在初级阶段, 由于没有前人经验可供借鉴,且受很多因素的限制,因此存在一些不足。 对次,提议处置传承中心发展困境的以下方法。

(一)弱化对政府的经济依赖,扩大筹资渠道

传承中心自成立之日起就定性为事业单位 ,展开公益性的戏曲保护与演出办事, 其首要活动资金依靠当地政府的财政支撑以及国家非物质学问遗产的专项资金。 传承中心一方面要投入大量资金实行高腔艺术的资料整理、研究与出版;另一方面还要为每年大量的演出和民间班社的建造掏腰包。 有限的资金难以支付庞大的开支, 没有钱就无法谈及演员的专业化培训; 无法有用地吸纳人才, 壮大研究团体;更不能健全奖惩机制,提高劳动人员的积极性。由于政府每年的财政收入有限, 有时对岳西高腔的保护与发展也显得有心无力。 因此,弱化传承中心对政府的经济依赖,扩大筹资渠道显得尤为重要。 以企业养团是近年来黄梅戏民间班社中出现的一种崭新的运营模式,即企业出资来扶持黄梅戏班社的发展,走企团联营、协作共赢之路 [8]。 传承中心也可以借鉴和推广这种高效的筹资方式和双赢的运营模式,在政府的支撑下与企业协作设立基金、寻求赞助。 政府也可带头设立专项社会公益基金, 成立基金办理委员会。 资金专用于传承中心的建造,包括对岳西高腔的保护、研究与演出以及健全劳动人员的奖惩准则。此外, 传承中心亦可在展开各类公共性演出时寻求

企业的帮助或是演出道具的提供, 作为回报也可以承担该企业的学问引导和请示演出劳动, 这样既能缓解传承中心巨大的经济压力, 又能提高企业学问内涵并扩大影响力,实现双赢。

(二)建立协作平台,充分利用高校资源

王宪昭先生认为我国非遗研究人才培养面临三大问题:一是研究和培养机构分散;二是学科发展不成熟;三是人才培养缺乏统一规划 [9]。 对传承中心来说,也面临着这些挑战。 传承中心可加强与高校的联系,建立协作平台以改善研究人才培养难的现状。 传承中心可与戏曲类的院校或学者建立协作关系,一方面充分利用他们的专业研究能力与物质条件,大

大提高岳西高腔艺术的研究和创新效率, 幸免许多珍贵材料因发现、研究不及时而遭到破坏甚至损毁;另一方面, 高校或学者也能利用传承中心贴近群众生活、了解戏曲原生态的优势并获得第一手资料,进而提高其教学和研究水平。近年来,由国家教学部、学问部、财政部联合举办的“高雅艺术进校园”活动陆续在各校拉开帷幕,赢得了广大师生的热烈好评。 据教学部统计,12 年来“高雅艺术进校园”已演出千余场,观众近百万,覆盖95%以上的大专院校。 由此可见,传承中心亦可实施“高校培养”战略,积极推动岳西高腔的相干内涵进校园,利用课堂教学、课外活动、社会实践等多种方式 和 手 段 , 使 广 大 学 生 对 中 华 民 族 优 秀 文 化 遗产——岳西高腔实现从知之不多到耳熟能详, 从关切不够到真心喜爱,从被动接受到主动传承,成为岳西高腔保护传承的生力军。 此外,高校亦可在传承中心创立实践实习基地,向传承中心输送演员、研究、行政等各方面人才, 为传承中心提高其自身创新能力、优化部门改制创造条件。

(三)开拓新市场,走年轻化路线

对岳西高腔的保护发展除了要及时对一些技艺精湛的老艺人和传承人实行录音录像外, 还要走年轻化路线,开拓青年人市场。 青年人是社会的主体,也是社会学问最大的消费群体。 因此岳西高腔的传承和发展要走两个“年轻化”道路:一是传承对象年轻化。 岳西高腔的传承要走进群众,尤其要激励年轻人学习、传唱高腔戏,发掘新的年轻传承人,并把他们列为重点培养对象。 向山剧社的小演员刘青青曾因演唱《八仙庆寿》而轰动一时,受到很多观众的喜爱,她每次的演出总能引起观众的强烈反应,这为高腔的传承发展指明了一条道路。 传承中心可以在假期开设专门的学习班,免费教授年轻学生理论常识,把创新的高腔艺术作为他们的学习对象, 利用下乡演出的机会实行实战演练, 既给学员提供展示自己的机会,也能验收学习、创新成效。 二是创作内涵年轻化, 即要求传承中心不再局限于对岳西高腔传统主题的坚持和内涵上的小修小补。 在主题内涵上可以运用岳西高腔独特的声腔魅力反映当代青年人的生活和时政变迁; 在保存传统精华的同时扩展传播方式和途径,将岳西高腔艺术与现代流行音乐、舞蹈动作以及现代化的舞台艺术和传播媒介相结合,缓解人们的审美疲劳, 以全新的视角诠释岳西高腔的艺术魅力。

(四)发挥“明星效应”和“名剧效应”

在戏曲艺术的百花园中, 为何黄梅小调能脱颖而出,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种?除了自身学问艺术魅力声名远播以外, 一代又一代的明星和大师也是将黄梅戏推向历史高峰成为国粹的重要原因。 纵观黄梅戏,“一代宗师”严凤英、王少舫再到“五朵金花”(即马兰、吴琼、吴亚玲、袁枚和杨俊)和红遍天下的韩再芬,每一代演员中都有数位明星演员担任形象大使,使黄梅戏声名远扬,增进了黄梅戏的繁荣与发展。 由此可见,“明星效应”在戏剧传承和发展过程做出了卓越的贡献。 传承中心也应当充分重视这一现象和特点,培养一线明星走上舞台,担任岳西高腔的“形象代言人”,发扬光大岳西高腔。

上世纪 50 年代,一部《十五贯》使当时沉寂已久的昆曲重新焕发了光彩,新时期的青春版《牡丹亭》引起了社会上的广泛关注和热议 [10]。 一出戏可以救活一个剧种, 一部经典作品更足以让这个剧种大放光彩,这就是戏曲的“名剧效应”。 因此,传承中心应

当汲取历史经验和教训,立足于经典曲目、致力于打造岳西高腔的“名牌戏曲”,推动岳西高腔走出去,赢得更广泛的关注和更多的敬重。

参考文献:

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