“大女主”戏从屏幕火到舞台——专访《再生·缘》忻雅琴、周倩

澳门葡京网站:2017-10-23 10:55来源:上海国际艺术节扶持青年艺术家筹划【字体: 打印

热播剧《那时花开月正圆》的周莹泼辣果敢,逆袭的人生仿佛开了挂;无独有偶,近几年的热播剧如《甄嬛传》、《芈月传》、《花千骨》等几乎无一例外地走起了“大女主”的路线,围绕女主角的成长经历展开故事叙述的“大女主”剧陆续强势上线。

而在上海越剧院的王派传人忻雅琴看来,孟丽君不就是越剧舞台上的 “大女主”题材吗?这出从越剧艺术家王文娟、单仰萍等老师传承而来的经典大戏《孟丽君》是忻雅琴演了又演,再熟悉不过的剧目。

 

创新,也是契合古意的回归

舞台上的忻雅琴美丽善良、端庄聪慧,无论是身段唱腔、眼神情绪,活脱脱一个典雅的古代女子;而舞台下的忻雅琴时尚现代、颇有个性,可以接受很多新鲜事物,对很多艺术形式都充满探索心。当她每次演绎这个人物后都会反复思考:大家传承经典之后,怎么发展传统戏曲?因此,在她的尝试之下,便有了这一出孟丽君的“新”故事——小剧场实验越剧《再生·缘》。

说它新,是该剧注入了现代人的全新思索,并有多种艺术样式的融合跨界,是传承经典后发展出的一种心意,然而这种心意在忻雅琴和编剧周倩看来正是一种回归:契合古意,还原陈端生笔下的孟丽君。

带着新意与心意,忻雅琴和编剧周倩携新作《再生·缘》走进了今年的“扶青筹划”,也走入了InterviRaw的专访现场。

Q & A  

忻雅琴

上海越剧院演员,师承王(文娟)派,主攻花旦。代表作《红楼梦》《追鱼》《孟丽君》《虞美人》《紫玉钗》等。

周倩

先后结业于中国戏曲学院戏曲文学及上海戏剧学院戏剧文学系,艺术硕士。现担任安徽艺术职业学院戏剧系讲师。

1Q:为什么选择《再生·缘》实行小剧场实验越剧的探索,参加“扶青筹划”?

忻雅琴:作为越剧王派的传承人,特别喜欢这个人物,每次在演完《孟丽君》,我经常会想:如果把孟丽君和她所面临的情境,放在当下,现代女性会做出什么选择?会有哪些或许性?大家传承戏曲发展的根本,是应该随时代而发展人物,与当下的观众形成思想上的沟通,不要让自己固守成规。

2Q:从《再生缘》到《再生·缘》,名字的变化有什么内涵和意义?

忻雅琴:孟丽君的故事,最早出自于清代女作家陈端生的长篇弹词《再生缘》。越剧传统戏叫《孟丽君》,是符合传统意义上的大团圆结局,而其实原著是未完成的,结局有未知性。这次大家用了原著的剧目,并在中间加了“点”,象征着传统故事的重生,也是人物的“再生”,大家想唤醒的是女性自我认识,希翼这个人物和当下观众的心理产生一些交流。

周倩:大家要传承经典,但是也要发展经典,可以发展一种新意,这种心意是契合古意。这次的创作是还原古意,将陈端生没有写完的作品实行探索,探寻主人公或许存在的生命成长轨迹。大家更敬重原著中的选择,让观众自己去选择,是自己对自己实行拷问。

3Q:在创作上,一度创作较传统越剧《孟丽君》相比,最大的变化是什么?

忻雅琴:经典版“孟丽君”足智多谋、敢于担当,面对重重困境又有自己的思考和选择。而这不正是现代女性的思想萌芽吗?所以大家挖掘了孟丽君的现代化“基因”。同时,传统越剧中最重要的两个男性角色“皇甫少华”、“皇帝”呈现已较为丰满(少华的耿直贴近“直男”,皇帝的体贴包涵贴近“暖男”),但大家在创作中让人物关系更加突出,故事更具可看性。

周倩:大家并不仅仅局限于戏剧线索的起承转合,更多的是阶段性人物心理的描摹。从古至今,在轮回发展中,许多创编辑一直在寻找女性独立人格的探索。她们借助平台,汪洋恣意的去思考想想去发挥,这给了大家创作的无限或许,非常适合将现代认识糅合古意。

4Q:作为小剧场实验越剧,二度创作会有什么突破性尝试?

忻雅琴:“扶青”以往的作品有许多先锋元素,同样作为戏曲类的昆曲、京剧作品比传统剧有了很大的突破,这样的先决条件下让《再生·缘》的诞生面临着挑战。回归到越剧本身,越剧的服化、表演形式已经有了较现代的手法,因此大家尝试改变观演模式,打破镜框式舞台,突破演员与观众的界限,采用与观众面对面零距离表演方式。

周倩:二度创作上也会基于思考趋向,做很多探索,运用新颖的技巧方式,对传统孟丽君和“现代孟丽君”实行更多的展示和表达。大家尽或许打破镜框式舞台,希翼有沉浸式观演关系,注重对人物心理的描摹,改动演员的内核情绪,在视听语言上有点像4D影院的感觉,但舞台艺术比4D影院更刺激。

长篇弹词《再生缘》,曾被文坛大师郭沫若将之与《红楼梦》并称“南缘北梦”,跟《红楼梦》极其类似的是,原著并未完成,编辑陈端生在70回搁笔,后人续完。

经典越剧《孟丽君》则参照了喜剧大师丁西林的话剧本,在探寻其人物剧情发展的或许性,结合观众的心理而完成了“皆大欢喜”的大团圆结局。

打开另一扇门,与自己对话

那么,如果最后没有太后的帮衬,孟丽君能和皇甫少华终成眷属吗?如果陈端生来写结局,这个结局会有不一样的或许吗?

带着这种探索,带着这种期许,带着更包涵的心态和开放的态度,越剧王派传人忻雅琴在“扶青”的舞台上打开了另一扇门。

忻雅琴曾先后主演过《红楼梦》、《孟丽君》、《甄嬛》、《三看御妹》

今天,她希翼抛出问题让观众来思考:探索女性认识在现代大众观念中是否有所进步,还是一直以来的两性关系其实从未被根本撼动?她和一众主创在自己和角色间架起一座桥梁,并在桥梁上焕发出更多的或许性。

主演忻雅琴

正是一群有充满活力的、有想法,有独特艺术个性的创编辑,让《再生·缘》从不或许到或许,对越剧舞台实行了全新探索。

编剧周倩

我和演员一同创造了结局有的另一种或许性,大家并不是在探讨个人命运的问题,而是孟丽君自我表达的问题。

Q & A 1

聊聊这次的团队,

协作过程中有怎样的体验?

忻雅琴:大家这个团队很年轻,从想法实施到舞台呈现,原先比较担心从想法变成现实存在的诸多困难,但无论是院团给予的创作空间还是老师给予的专业指点,无形中促成了大家的一点点成长。大家也希翼这种探索能率领观众,让观众看到原来越剧还可以有这样的呈现方式。

周倩:这是我和上海越剧院第一次协作,越剧对“孟丽君”这一题材有优势,同时也有观众基础。虽然有王派的经典珠玉在前,小剧场形式或许会引来很多不同的声音,但是大家会经过反馈去努力修正和探索。忻雅琴是一位既时尚又传统的演员,恰恰是她这种即传统又现代的个性,和孟丽君相互契合。

2从形式上,

怎样展现沉浸式的观演效果?

忻雅琴:大家将打破镜框式舞台,全包裹型的剧场会增加空间流动感,同时大家取消了固定座位的使用,现场用灯光来划分不同的表演区域,在整个演出过程中,观众按照剧情设置跟着演员走。

当然大家特地准备了观演攻略,观众可以按照攻略来看戏,希翼观众有较好的沉浸式体验。

3作为小剧场实验越剧,

现代音乐和越剧怎样做到融合?

周倩:这次大家将有小提琴、评弹、吉他流行方式演唱等三种辅助音乐的形式,或作为语言功能,或作为音乐渲染局部外化人物内心。比如吉他的唱词,像先秦诗歌,会有押韵,没有现代式那么自由,但又比唱词时尚点,整个基调是唯美的。

忻雅琴:剧中三个主人公,都有人物外化情绪的延伸,大家会经过音乐让情绪更清晰的表达出来,比如小提琴是孟丽君的情绪外化,小提琴作为演员跟我实行互动。三弦是皇甫少华的情绪表达,吉他用来展现皇帝的心绪。

4 对唱法唱腔上做了改变吗?

在舞台上,

怎样体现孟丽君这个人物作为女性认识的觉醒?

忻雅琴:剧的根基肯定不能离开越剧,唱腔会是原汁原味的流派,感谢王文娟老师特意让金良老师为大家的唱腔设计把关。

在这个基础上,音乐设计方面会有新的创意和跨界融合,同时大家增加了“缘生”这个人物来产生间离效果,他是从《再生·缘》这个名字中来的。缘生和孟丽君是相对应的,是另一个孟丽君,外化孟丽君的心绪。

5 你觉得“扶青筹划”

对你来讲是个怎样的平台?

忻雅琴:在舞台上摸爬滚打二十年,我一直在思考“未来”,“扶青”平台更像是我思考中的一个机遇。

这个平台的观众相对年轻化,年轻化的走向一直是大家戏曲发展要寻找的方向。作为演员我一直在院团的保护下成长,而扶青给了大家这个机会来尝试探索,能在“扶青”平台上跨出第一步,我很幸运,也很感激。

周倩:扶青的平台太棒了,往届平台走出那么多艺术家,音乐、舞蹈、戏曲、装置等艺术样式,都能从这个平台走向更大的平台被大家接受,希翼自己能在平台上得到试炼,准确把握世界学问的脉搏。

6对本届“扶青”的其他项目

还有什么期待?

周倩:作为戏曲人,首先会对戏曲题材关注度比较高,对昆剧《长安雪》比较期待,想知道它在舞台上会做哪些新的探索,同时对川剧《聂小倩和宁采臣》也很关注,作为这样一个经典故事,它会演绎出怎样的新意,值得大家拭目以待。

此外,我对《无名之镜》也挺感兴趣,这也是一出现代与古典交织的演出。

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小剧场实验越剧《再生·缘》

演出澳门葡京网站:10月21日19:15

10月22日14:00

演出地点:上戏新空间

(本文编辑周倩为安徽艺术职业学院讲师)

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